Post inacabado

Faz tempo que não escrevo, diretamente, nada sobre mim. Faz tempo que não escrevo nada sobre o fluxo incontrolável de pensamentos que passam pela minha cabeça a cada segundo. Alguns fazendo uma escala perigosa um pouco mais abaixo. Lá por aquela região sempre tão nebulosa que teimamos em chamar de coração.

Talvez se tivesse tentado não teria conseguido, nunca isso foi tão confuso. 

Tenho amado e odiado pessoas com a mesma intensidade. Ou talvez tenha odiado algumas pelo simples fato de amá-las e não ser amada de volta. Acho que o ego pode ter uma boa parcela de culpa. Tenho gostado racionalmente de algumas outras pessoas. Mas isso é possível? É possível sentir algo racionalmente? Eu que sempre achei que a racionalidade e o sentimento fizessem parte de esferas tão distintas.

Tenho abusado das minhas mudanças de humor, fazendo transições entre os picos, positivos e negativos, de humor com uma velocidade assustadora. Mas descobri ferramentas que mantém a situação mais estável. Mas nunca as uso. Por um motivo muito simples: Não quero. E isso é louco, pois sempre reclamei da minha instabilidade. Por que querer e fazer são tão distantes?

Tenho dito mais as coisas. Ao mesmo tempo que tenho exercitado o não falar. Acho que é mais uma busca , entre o equilibrio do que deve ser dito e do que não. As vezes boto a cabeça no travesseiro e me vejo bem sucedida na batalha daquele dia. Outras, faço o mesmo antes de dormir e choro. Aquelas lágrimas amargas da derrota.

Tenho largado alguns vícios. O de brincar pra esconder a dor, o de desisti sempre que alguma coisa não sai como planejado,  o de beber pra conseguir falar o que estar na minha cabeça., o de usar pretextos para estar perto de alguém. Mas o vício mais pesado que carregava comigo que tenho abandonado é o vício na tristeza. Essa é uma droga terrível, com um alto grau de dependência.

Tenho perdido alguns medos. O de andar pela minha rua à noite, o de ouvir um não, o de assombração, o do escuro, e o da solidão.

Tenho sentido mais sede. De fazer, de correr riscos, de experimentar, de rir, de chorar, de sentir, de emocionar, de trabalhar, de viver.

Isso é o máximo que posso. Foi tudo que consegui pôr pra fora...o resto fica comigo e esse post fica assim...inacabado.

Quinta vez, nada mais!

No sábado, assisti, pela quinta vez, 'Uma Vez Nada Mais' e me espantei quando notei que ainda não tinha comentado sobre ela aqui no blog. Resolvi, então, corrigi esta falha! 

Pra começar, irei repetir aqui o que está escrito em todos os programas que peguei, e em todos os resumos pela internet que achei: É uma peça que trata do universo feminino, inspirado no cinema mudo.

Esta última informação me deixou meio receiosa quando fui assisti pela primeira vez. Pensei: Será que aguento assisti 55 min de peça, sem uma fala!? Não só consegui, como nem vi o tempo passar. É uma peça fantástica.

Nem sei o que começo comentando... bom...acho que começarei pela história. Que é muito simples. Uma costureira que passa a peça inteira esperando que seu telefone toque, e ela consiga finalmente falar com seu amado. Ela é responsável pelo vestido de casamento de uma outra mulher que é bem resolvida e já está de  casamento marcado. Esta tenta ajudar a primeira a ser mais orgulhosa mas no meio do caminho sua vida também começa a desmoronar. 

O cenário, que é constituído por duas salas, uma da costureira (Aícha Marques) e a outra da noiva (Maria Menezes). E acho que à primeira vista já cumpre o seu papel de ambientar a peça.O que serve para separar a sala dos "outros cômodos" da casa é um biombo, que não sei se semiológicamente quer dizer alguma coisa, mas que tem as cores invertidas. E de fato a vida delas é uma o avesso da outra.

Tem duas coisas que me fascinam na parte técnica de uma peça: A iluminação e a sonoplastia. Mas merecem destaque nessa peça. Elas "são dois personagens da peça", como disse Maria Menezes no último sábado. E de fato o são. Uma vez que elas não falam nada, os diálogos são estabelecidos com as músicas (não digo nem as radionovelas dubladas por elas) e a iluminação acompanha este fluxo. Isso sempre foi muito claro pra mim, mas no sábado vi a diferença que faz. Como uma "expert " da peça, notei alguns atrasos e alguns adiantamentos no decorrer da peça. Quando terminou Maria agradeceu ao operador de som, que havia substituído o antigo no dia anterior. Estava justificado.

Bem, por último, gostaria de falar do trabalho das atrizes. Isso é, sem dúvida, o que mais chama minha atenção. Algumas vezes esquecemos que estamos no teatro e nos vemos numa sala de cinema de filmes antigos, com direito, inclusive, aos deleys'zinhos oriundos da configuração dos esquemas de filmagem antigos. Maria Menezes e Aícha Marques formam uma dupla maravilhosa.  Não acompanho a carreira das duas para poder usar outros exemplos do sucesso dessa parceria, mas pelo que vi em 'Uma vez, nada mais' se houveram, deram super certo. Não tenho dúvidas.

O trabalho de corpo é incrível, aí falo principalmente de Aícha Marques. Não foi a toa o prêmio de melhor atriz no Braskem desse ano (Quero ser assim quando eu crescer.).

O espetáculo ganhou o prêmio de melhor espetáculo no Braskem e no festival de Guaramiranga, desta vez através do júri popular (o que é melhor ainda, eu acho) e de melhor atriz no Braskem. E ainda não me conformo por ter perdido o de melhor direção. Afinidades à parte, a "costura " do espetáculo foi muito bem feita, e as soluções para o entendimento da trama, sem o uso da fala também são ótimos.

Enfim...parece que vai voltar a ficar em cartaz. Quem ainda não foi, vai lá ver . Se bobiar a gente até se encontra por lá! (hauhauhauhha)

Metade

(Oswaldo Montegro)

Que a força do medo que tenho
Não me impeça de ver o que anseio

Que a morte de tudo em que acredito
Não me tape os ouvidos e a boca
Porque metade de mim é o que eu grito
Mas a outra metade é silêncio.

Que a música que ouço ao longe
Seja linda ainda que tristeza
Que a mulher que eu amo seja pra sempre amada
Mesmo que distante
Porque metade de mim é partida
Mas a outra metade é saudade.

Que as palavras que eu falo
Não sejam ouvidas como prece e nem repetidas com fervor
Apenas respeitadas
Como a única coisa que resta a um homem inundado de sentimentos
Porque metade de mim é o que ouço
Mas a outra metade é o que calo.

Que essa minha vontade de ir embora
Se transforme na calma e na paz que eu mereço
Que essa tensão que me corrói por dentro
Seja um dia recompensada
Porque metade de mim é o que eu penso mas a outra metade é um vulcão.

Que o medo da solidão se afaste, e que o convívio comigo mesmo se torne ao menos suportável.

Que o espelho reflita em meu rosto um doce sorriso
Que eu me lembro ter dado na infância
Por que metade de mim é a lembrança do que fui
A outra metade eu não sei.

Que não seja preciso mais do que uma simples alegria
Pra me fazer aquietar o espírito
E que o teu silêncio me fale cada vez mais
Porque metade de mim é abrigo
Mas a outra metade é cansaço.

Que a arte nos aponte uma resposta
Mesmo que ela não saiba
E que ninguém a tente complicar
Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer
Porque metade de mim é platéia
E a outra metade é canção.

E que a minha loucura seja perdoada
Porque metade de mim é amor
E a outra metade também

Tropeços

 ‘Tropeços’ foi um dos espetáculos trazidos à Salvador pela Mostra SESC de Artes. E indo de encontro a todo o meu planejamento do dia, assisti a esta apresentação, e até hoje não consigo acreditar onde este tropeço pôde me levar.

Ao se sentar na platéia, o público se depara com uma mesa, repleta de velas cobrindo sua extensão, que servirá de cenário para a representação. Em cima desta mesa, encontram-se dois pequenos baús, rodeados por alguns outros objetos pequenos, como, por exemplo, jarro de flores, porta retratos, garrafas e livros. Ao som de uma música triste e melancólica, uma mulher (Katiane Negrão) entra em cena e, com uma vela, acende as  que lá estavam. Passa esta vela para um homem, que coloca um pano em torno da mão e continua a ação iniciada por esta mulher. Aos poucos, como uma música sutil que não se percebe quando começa, notei que não tinha mais ninguém em cena, além de uma velha, materializada pelas mãos deste homem (Dico Ferreira), e vestida pelo tal pano. Lembrei-me então que não sou muito próxima do teatro de animação, mas já era tarde. Já tinha sido arrebatada pelo espetáculo.

Este espetáculo conta a história de duas velhinhas que vivem juntas. Uma viciada em livros e em cigarros de maconha, enquanto a outra passa a peça inteira tentando seduzir a primeira, com jantar romântico, tango, flores etc. Sim, elas são homossexuais. Este enredo, segundo contaram os atores no bate-papo no fim da apresentação, choca ainda em muitos lugares. As pessoas não conseguem aceitar que pessoas idosas ainda sintam prazer com atividades tão banais quanto estas, e nem aceitam o fato de que as pessoas homossexuais envelhecem.  Mas isso não foi, nem de longe, o que mais chamou minha atenção.

O que me fascinou mesmo foi a execução do espetáculo. As mãos dos atores eram muito precisas tanto na manipulação dos objetos dispostos no cenário, quanto na composição das personagens, e com o auxílio da iluminação das velas, a forma do rosto destas, se tornava muito clara.  A fala das personagens se utilizava de um recurso muito conhecido no teatro, chamado gramelot. E este soluciona o possível estranhamento que se criaria caso a comunicação entre as personagens fosse com um texto “tradiocional”. Havia também interações com a platéia, e ver isso acontecer, era como assistir à “dualidade” vivida pelo ator.  Pois eles estavam atentos ao espaço, atentos às reações da platéia, mas respondiam como os personagens. A ponto de nem levantarem a cabeça ao se dirigir, com a mão, a alguém da platéia.

Tropeços foi me ganhando com o riso. Pouco à pouco eu ia me aproximando mais dessas duas velhinhas e ria muito de tudo o que acontecia, bem como todos que estavam ao meu lado. Quando, depois de muitas tentativas, elas se beijam parecia que a sala tinha alcançado o ápice de um possível gráfico de risadas, caso este fosse criado. Nessa hora os dois atores tinham a platéia nas mãos.

Então, uma delas some. Simplesmente some. Tinha morrido. E a que ficou só recomeça todas as atividades cotidianas, que executava com a outra, sozinha. A música melancólica do começo também recomeça, e aos poucos as velas são apagadas. Restando no fim apenas uma, próxima ao centro da mesa, criando um foco de luz na velhinha que estava chorando. Até que esta também se apaga, e enquanto aplaudo, percebo que também estava chorando.

Este final parece piegas, mas foi a melhor forma de descrever minha aproximação com este espetáculo. Foi tudo muito sutil. Exceto a morte. Mas, esta nunca é. E acho que isso justifica o nome do espetáculo. Afinal de contas, existe tropeço maior do que a morte?

Nota importante - A sutileza dos encontros me fascina.

Na faculdade estou em processo de mostra. E pra me desafiar, escolhi um personagem particularmente díficil, e depois de um tempo me perguntei se não teria sido um desafio grande demais...e bla bla bla. Mas não é sobre isso que vim escrever. Vim escrever sobre uma garotinha e um chiclete.

Hoje, tivemos ensaio e saí especialmente irritada, chateada, e achando que carregava o mundo nas costas, por conta daquela minha velha mania de ampliar as coisas. Depois de um tempo no ponto de ônibus, sob o sol e com fome, chega meu ônibus. Entro e sento-me na primeira cadeira, aquela reservada aos idosos, no lado direito, ligo meu mp4 e começo a mascar chiclete e a me distrair com meus pensamentos.

Em meio a tudo isso, o ônibus no qual estava se aproximou muito do fundo de outro ônibus, que estava mais à frente. Quando acordei dos meus devaneios por conta do quase-choque, vi uma menina, de no máximo 6 anos, olhando pela janela do fundo do ônibus que estava à minha frente. Ela não parecia espantada com o quase-choque, e olhava pra mim e dava risada. Depois começou a me dar lingua. 

Eu não entendi. E fiquei me perguntndo se era comigo . Mas não tinha dúvidas. Era para meus olhos que ela olhava.

Depois pensei...que menina mal educada. Me atacando assim gratuitamente. Parei de olhar pra ela e continuei mascando meu chiclete. Foi então que tentei fazer uma bolinha, e percebi que fazia o mesmo movimento "ofensivo" que a menina fazia. Aí eu entendi! Ela queria que eu fizesse bolinhas. Só isso!

Olhei pra ela de novo. Não sei porque senti a necessidade de lhe dizer que tinha entendido o que ela queria. Quando me voltei para ela, ela já estava com um chiclete...e mais, fazendo bolinhas. Começamos então um campeonato silencioso de bolinhas de chiclete. E eu perdia o tempo inteiro e ria muito com isso! 

Até que o ônibus em que ela estava parou num ponto. Ela acenou pra mim. Eu acenei de volta.E o meu ônibus seguiu. E eu também segui. 

Censo 2010 - O adivinho

Um recenseador nunca é apenas um recenseador quando está em seu setor.Então aos poucos irei falando sobre as várias profissões que possuimos em nossas andanças.

O ADIVINHO

RECENSEADOR

Meu senhor, quantas pessoas moravam aqui no dia 31 de julho deste ano?

ENTREVISTADO
(com uma cara de 'Meu Deus, isso é óbvio!')

As mesmas de agora!

(O.O)

Bola de cristal, tarot, buzios, runas, quiromancia, horóscopo, psicografia. palitinho, par ou ímpar ou qualquer outra técnica milenar ajudaria mais e seria mais precisa do que isso! 

Tudo por Ela (Pouur Elle)

Hoje, depois de algum tempo numa correria louca, resolvi criar uma ilha de tranquilidade na minha linha do tempo, e tirei o dia para me dedicar a uma atividade abandonada : FAZER NADA.

Para completar esse momento resolvi sentar e assistir a um filmezinho. Olhei entre os filmes que tinha aqui em casa, já decidida a rever algum que tivesse gostado muito. Foi quando percebi que tinham muitos que ainda não tinha assistido. Dentre eles estava Tudo por Ela (Pour Elle). E bendita seja essa escolha.

Esse filme foi dirigido por Fred Cavayé, e conta a história de um casal francês, Lisa e Julian, que vivia tranquilamente com o seu filho, Oscar, até que Lisa ( Diane Kruger) é presa por assassinato. Depois de ler isso na sinopse pensei: Vai ser um daqueles filmes em que o marido luta e se mete em um monte de confusão pra provar a inocencia de sua esposa e o suspense estaria na descoberta do verdadeiro assassino, ou aqueles em que depois de fazer o espectador achar que a mulher é inocente, mostra que ela era culpada.Me enganei completamente. O que me deixou totalmente presa ao filme. Do começo ao fim.

Pra começar o filme deixa claro desde o começo a inocência da mulher, e de que forma ela foi incriminada, sem nenhum grande complor por sinal, e verdadeiramente por acidente.
Não tinha o que ser feito por Julian (Vincente Lindon). A não ser ver a mulher se matar na cadeia.

Então ele decide tirá-la de lá a força. Planeja uma fuga e a executa sem falar nada com Lisa. E isso poderia ser um fracasso para o suspense que o filme já havia criado, mas a forma como tudo aconteceu foi muito bem pensado.
Tinham muitos elementos de risco para o plano Julian, o que me dividia entre a certeza de que o plano daria certo, e que ele seria descoberto e teria que pagar por todos os crimes que cometeu. Coisas pequenas, como a foto de Lisa que chega no aeroporto a tempo de serem pegos, e o guarda que tinha visto ela entrar  troca com um outro que tinha acabado de chegar. Ou o passaporte falso que é visto pelo pai de Julian, e até certa parte do filme não se tem certeza de que foi recolocado no lugar em que foi encontrado.

Enfim. Superindico. Principalmente àqueles que estão cansado de filmes com mocinhos, injustiçados ,bonzinhos.